7月12日晚，广东民族乐团2024/2025音乐季遣散式《岭南再变奏》音乐会在星海音乐厅圆满收官。音乐会以张晓峰、邹航、戚浩笛、马波、刘丁、郑阳“老中青”三代作曲家为创作班底，带来了十二首全新作品。

作曲家登台谢幕

当晚的献艺由广东民族乐团音乐总监刘顺执棒，联袂著明弓弦乐演奏家、乐团团长、首席曹玉荣，乐团签约驻团唢呐演奏家刘雯雯联袂呈现。

经典作品再读解

体会古典音乐的意蕴之好意思

二十年前，一场《岭南变奏》，激励乐坛热议，为中国民族音乐创始了一条新路。二十年后，这场“再变奏”，是对往时“变奏”精神的延续与深切。音乐会分为高下半场：上半场聚焦于对岭南音乐经典作品的再读解，下半场则是作曲家们对岭南音乐张开的创意象象。

开场作品《“小桃红”幻想曲》，极具中国古典音乐的典雅、珍贵之好意思。作曲家郑阳通过结构的膨大，丰富的和声与配器色调，拓宽了音乐的理解力，颇有戏剧张力和郑重的叙事感。

中国管弦乐：“小桃红”幻想曲

第二首作品《柏舟操》，改编自同名潮州音乐。作品中出现了潮州音乐中荒废的“重三轻六”调体的旋律，其中特有的不协和音程，营造了哀怨、纠结之情。作曲家张晓峰紧扣此特色，以多调性旋律的对置与交汇，让乐想绵延接续，直揪着东说念主的心尖，久久难以宽解。

接下来是作曲家刘丁创作的《挑帘》，用乐队化的“大阵仗”，讲了个充舒坦想的“小苦衷”。乐队与独奏之间彼此“撩拨”，画面感饱和，既有“欲掀还休”的扭握与害怕，也有“帘外春光恰恰”的期盼与向往。

头弦、提胡与中国管弦乐：挑帘

邹航创作的《新·岐山凤》，以传统五架头与乐队协奏的面孔呈现，二者时而彼此应和，时而“逗趣拌嘴”。原曲特有的“犯调”（在旋律进行中完成调性的考虑），恰如万花筒轻旋，有着令东说念主惊叹的视觉感。

中国管弦乐：新·岐山凤

作曲家戚浩笛的《柳青娘·梦》，以四个乐章、四重虚幻，塑造出四种音乐特性——从深千里、哀婉到轻快、强烈。作曲家的作品保留了原曲的中枢旋律和结构特征，但在和声语汇上“走得很远”，多调性的碰撞、耽搁，听起来暗昧似雾、恍入虚境。

上半场临了一首作品，是作曲家马波以广东汉乐《怀古》为基础创作的同名作品。作品怨家弦独奏的传统旋律一音未改，乐队以放诞转机的旋律、夸张力度对比与独奏宝石，在一次次鼓舞中宣泄姿色——这是对客家先民辛劳南迁流程的深情凝望。

头弦与中国管弦乐：怀古 头弦：曹玉荣

摇滚、爵士、流行……

广东音乐还能这样“玩”

下半场一启动，乐团就献上郑阳的《乐队协奏曲》这说念“硬菜”。作品中各式乐器纪律担任“主角”，在独奏、重奏、全奏中此伏彼起，应接不暇，充满磅礴的力量感，听得东说念主心潮彭湃。

邹航创作的唢呐协奏曲《潮》，标题既指“潮州音乐”，也喻“新潮”。唢呐名家刘雯雯的演奏在潮乐的意韵和充满当代张力的炫技之间自若流转，游刃过剩的身手获取了在场听众强烈的掌声。

唢呐协奏曲：潮        唢呐：刘雯雯

随后一首马波所作的《沙面律影》，爵士乐“take 5”的扭捏律动让东说念主坐窝猜度广东东说念主的标配——“东说念主字拖”，这是一种幽静不迫的忠良。不时重迭变形的动机似曾浮现，恰是上半场中《怀古》的主题，它一改原貌，奏出了自如生计的呼吸感。

中国管弦乐：沙面律影

接下来的作品《得闲摇滚》，作曲家刘丁将广东东说念主的“缓和感”与摇滚乐奥秘承接，让漂泊的客家村歌主题在摇滚乐的律动中幽静滋长,轻快豁达的旋律让台下不少听众齐不自愿地随节律一同扭捏。

中国管弦乐：得闲摇滚

活力迸发的“摇滚”之后，戚浩笛所作的《月娘摇》，如一阵讲理的晚风吹过心间。这是一首温煦的摇篮曲，二弦独奏的潮州儿歌如母亲深情的低语，乐队旋律如轻抚岁月的手掌，牵引着顾忌与乡愁。曲终声寂，现场甚而呼吸声齐了了可闻，这缕蟾光拥抱着每一颗凝听者的心……

音乐会压轴作品《律动山风》，以死灰复燎之势引爆全场，着实难以设想它竟出自年逾古稀、斯时髦文的作曲家张晓峰之手。作品开篇即是扑面而来的饶恕，在爵士乐与流行音乐的律动中，客家村歌的旋律穿梭显现，蝶变、壮大，最终势不成挡。一曲奏罢，沁人肺腑，在场听众无不张脉偾兴，音乐厅内爆发的怒潮如山呼海啸，掌声与高兴声一浪高过一浪。

开导：刘顺

正如音乐总监刘顺在音乐会赶走之际所说，这是一场包含了传统再造和再造传统的全新音乐会。“再造”，恰是广东民族乐团从《岭南变奏》到《岭南再变奏》一以贯之的艺术追求，艺术家们凭借深湛的身手和不懈的勤勉，在舞台上机动阐发、全心呵护并不时续写着传统。当晚呈现的十二首作品，纵使格调、文学互异，却无一例外是根植于这片地盘上的新声。它们以最鲜美的音响，印证着中国音乐传统穿越时空的无边感召力。

南边+记者 王涵琦

通信员 李苗硕 黄津

广东民族乐团供图世博体育